martes, 16 de septiembre de 2014

El extraño señor Víctor

Segunda función del ciclo dedicado a los 50 años de cooperación francoargentina con El extraño señor Víctor, enigmática película de Jean Grémillon que veremos en 16mm el miércoles 24 de septiembre a las 20:30 en Austria 2154. Con entrada libre y colaboración voluntaria


Miércoles 24 de septiembre - 20:30 horas
EL EXTRAÑO SEÑOR VÍCTOR
(L'étrange monsieur Victor, Francia / Alemania, 1938, blanco y negro, 103 minutos)
Dirección: Jean Grémillon
Producción: Raoul Ploquin.
Guión: Marcel Achard, Charles Spaak y Albert Valentin
Dirección de Fotografía: Werner Krien
Música: Roland Manuel
Elenco: Raimu, Pierre Blanchar, Madeleine Renaud, Marcelle Géniat, Andrex y  Georges Flamant.


El señor Victor (Raimu) es un tendero casado felizmente con Madeleine (Madeleine Renaud). Su apariencia de honorable y amable ciudadano -muy agradable con los clientes y hasta generoso con los niños a los que regala chucherias y juguetes- oculta una faceta que nadie sospecha, ya que Victor dedica parte de su tiempo a actividades criminales formando parte de un grupo de ladrones.

Cuando decide abandonar la delincuencia para vivir junto a su mujer e hijo, uno de sus compinches amenaza con contar la verdad.


"La dicotomía que vive Raimu también se traslada a las calles de Toulon. Oscuras y mojadas de noche, sirven de cobijo a fugitivos de la ley y propician crímenes de todo tipo (de ahí lo del film noir), sin embargo de día Grémillon nos la presenta llenas de vida y alegría muy al estilo realista y costumbrista de esos años. En definitiva se trata de una de las mejores películas de Gremillon, dentro de la corriente de realismo poético que impregnaba el cine francés de los años treinta." (Fernando de Cea)


Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français d'Argentine.


Temporada VIII / Función 167
Cineclub La Rosa
Austria 2154

El paraíso perdido

Última función del ciclo dedicado al 50º aniversario del acuerdo de cooperación cultural firmado entre Francia y la Argentina, con la proyección en 16mm de El paraíso perdido, del maestro Abel Gance, en unción especial por el Día Federal de las Bibliotecas Populares, organizado por la Conabip. Será el domingo 28 de septiembre a las 18 horas.


Domingo 28 de septiembre - 18 horas
EL PARAÍSO PERDIDO
(Le paradis perdu, Francia, 1940, blanco y negro, 103 minutos)
Dirección: Abel Gance
Producción: Jean Séfert y Joseph Than.
Guión: Steve Passeur, Joseph Than y Abel Gance
Dirección de Fotografía: Christian Matras.
Montaje: Léonide Azar y Abel Gance
Música: Hans May.
Elenco: Micheline Presle, Fernand Gravey, Elvire Popesco, André Alerme, Monique Rolland, Robert Le Vigan, Robert Pizani, Jane Marken y Marcel Delaître.


Esta película es una nostalgia del "saber vivir" de la Belle Époque y de los últimos bellos días del intervalo entre guerras. Un idilio entra a Pierre Leblanc, joven pintor pobre, y Janine, una pequeña modista parisina, en el verano de 1914, cuando sobreviene la guerra y Pierre es convocado a combatir. Janine trabaja en una fábrica de municiones, pese a su mala salud y su embarazo, y muere dando a luz a la pequeña Juanita. Agobiado, Pierre no quiere ni conocer a la bebé que supone mató a su mujer, y piensa en su paraíso perdido.

Función realizada con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français d'Argentine.



Temporada VIII / Función 168
Cineclub La Rosa
Austria 2154

lunes, 15 de septiembre de 2014

Ciclo "Harun Farocki: crítica de la mirada"

En octubre rendiremos homenaje a uno de los más trascendentes documentalistas de nuestro tiempo, Harun Farocki, recientemente fallecido. Serán tres funciones, con proyección en 16mm gracias a la colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires. Como siempre, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.


Cuando a fines de julio nos enteramos de su muerte, a los 70 años, nos invadió la congoja de perder a uno de los más grandes cineastas contemporáneos, capaz de hacernos reflexionar, apelar a nuestra conciencia crítica e incluso a incomodarnos con su cine, siempre a la espera de la participación activa del espectador.

Harun Farocki (nacido en 1944 en Novy Jicin, República Checa, en aquel momento, anexado a Alemania), utilizó las imágenes como textos, los textos como imágenes y las instalaciones como mensajes, pero son sus ensayos cinematográficos los que cuestionan el uso del cine como medio pictórico, y sus textos los que permiten reflexionar sobre el mundo tal como se lo (re)presenta en la pantalla.

A través del montaje y la composición de imágenes filmadas y de archivo, Farocki produce un subtexto que deja al descubierto los contextos de significación técnicos, sociopolíticos y culturales en la producción, distribución y recepción de imágenes.


Su extensa trayectoria incluye más de 80 películas, una treintena de videoinstalaciones y numerosos guiones cinematográficos y televisivos, a los que se agregan textos teóricos escritos para revistas, diarios, libros y catálogos de exhibiciones, muchos de ellos reunidos en Desconfiar de las imágenes, editado en nuestro país en 2013 en ocasión de su visita a la Argentina, y que forma parte del catálogo de la Biblioteca Sánchez Viamonte.

A casi tres años de la retrospectiva que realizamos de sus trabajos, y nuevamente gracias a la colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires, podemos volver a exhibir sus películas, en esta ocasión en el maravilloso formato fílmico de 16mm. Esperemos que los disfruten tanto como nosotros.

Emiliano Penelas
Programador


Miércoles 8 de octubre - 20:30 horas
VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN
(Videogramme einer Revolution, Alemania, 1992, Color / blanco y negro, 106 minutos)
Dirección: Harun Farocki y Andrej Ujica.

Realizada enteramente con found footage –imágenes "encontradas" de videoaficionados y la televisión rumana tomada a fines de 1989–, Farocki configura un orden narrativo completamente nuevo, tematizando las interacciones entre los procesos históricos y su representación en los medios, en la primera revolución en la que la TV tomó un rol clave.


Miércoles 22 de octubre - 20:30 horas
IMÁGENES DEL MUNDO Y EPITAFIOS DE LA GUERRA
(Bilder der Welt und Inschrift des Krieges, Alemania, 1988, color / ByN, 75 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

Un ensayo constatado con la cámara acerca de la conexión entre la percepción y la producción industrial. La película se centra en la fotografía y en la aplicación de imágenes, así como en la cuestión del efecto de la guerra en la realidad reproducida. En abril de 1944 unos pilotos americanos efectúan tomas aéreas de las factorías de Buna sin percatarse de que también habían fotografiado el campo de concentración de Auschwitz. Estas tomas aéreas no se valorarían correctamente hasta 1977.


Miércoles 29 de octubre - 20:30 horas
FUEGO INEXTINGUIBLE
(Nicht löschbares Feuer, Alemania, 1969, blanco y negro, 25 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

La primera película de Harun Farocki fuera de la academia de cine une la didáctica y la propaganda política con la aridez del medio cinematográfico. Farocki responde con una exposición instructiva al voyeurismo dominante en los informes de la guerra de Vietnam: A una ejemplar reconstrucción de la producción de Napalm le sigue una llamada lúdica a la resistencia.



NATURALEZA MUERTA
(Stilleben, Alemania, 1997, color / blanco y negro, 58 minutos)
Dirección: Harun Farocki.

Utilizando un montaje paralelo, Farocki combina las clásicas pinturas de naturalezas muertas de los siglos XVI y XVII con fotografías de los años ’90. Pinturas y publicidades: Imágenes de dinero, queso o cerveza, pintadas en las primeras con todo lujo de detalles, y colocadas meticulosamente en las segundas como incentivo de compra. La película de Faroki indaga sobre las características comunes y las diferencias entre dos maneras de presentar las cosas cuando los productos y los objetos tienden a convertirse en fetiches.


Este ciclo cuenta con la colaboración del Goethe-Institut Buenos Aires.

sábado, 13 de septiembre de 2014

Vuelve Farocki

Nos complace anticipar que en octubre programaremos un nuevo ciclo dedicado a Harun Farocki, con copias en 16mm gentileza del Goethe Institut. Próximamente daremos a conocer la programación completa.

Para ir recordando, aquí está el ciclo que realizamos en noviembre de 2011.

viernes, 12 de septiembre de 2014

Encuentro sobre Tarkovski en la Biblioteca

El lunes 6 de octubre a las 10 horas se llevará a cabo un nuevo encuentro del Centro de Estudios Poéticos "Aletheia" en la biblioteca, Austria 2154. En esa ocasión, Oscar de Gyldenfeldt se referirá a "Andrei Tarkovski en La zona y El sacrificio: habitar una terra poética". Auspicia el Cineclub La Rosa.


El encuentro se propone como una continuidad del que en septiembre propusiera de Gyldenfeldt con su charla "En torno a Heidegger en el cine de Tarkovski: imagen, silencio e intemperie". En esta ocasión, en la que se exhibirán fragmentos de películas, el encuentro cuenta con el auspicio del Cineclub La Rosa.

Oscar de Gyldenfeldt es Profesor de Filosofía, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Docente en la cátedra de Estética de la Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Artes (UBA), en el Ciclo Básico Común de dicha Universidad, y en la cátedra "Filosofía y Estética", del Departamento de Formación Docente del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).Dicta cursos en el Instituto Superior del profesorado en Lenguas Vivas "Juan Ramón Fernández"; en el Colegio Nacional de Buenos Aires (UBA) y en el Colegio Nacional de La Plata (UNLP).

Ha participado en Congresos de Filosofía, Estética y Comunicación en Universidades nacionales y extranjeras e integrado mesas temáticas (UBA, UNLP, Universidad Nacional de Santiago de Chile).
Artista plástico y escritor. Es co-autor, con Elena Oliveras, del libro Cuestiones de arte contemporáneo (Buenos Aires, Emecé arte, 2011).

Su obra ha sido presentada en el país y en el exterior, y ha participado en la edición del libro Poetas en la farsa (2004). Es autor del poemario bilingüe (castellano/ alemán) Habitar el mundo/Die Welt bewohnen (Buenos Aires, La Luna Que, 2014).

jueves, 11 de septiembre de 2014

Se salvó Boudu

Excelente función de una gran película de Jean Renoir: Boudu salvado de las aguas, proyectada en 16mm, en la primera función del ciclo que celebra el cincuentenario de la firma del acuerdo de cooperación entre Francia y la Argentina.






lunes, 1 de septiembre de 2014

Boudu salvado de las aguas

Comenzamos el ciclo dedicado al medio siglo de coorperación entre Francia y la Argentina con una gran película de Jean Renoir: Boudu salvado de las aguas, proyectada en 16mm. Será el miércoles 10 de septiembre en nuestro nuevo horario de las 20:30 horas. Como siempre, entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.


Miércoles 10 de septiembre - 20:30 horas
BOUDU SALVADO DE LAS AGUAS
(Boudu sauvé des eaux , Francia, 1932, blanco y negro, 85 minutos)
Dirección: Jean Renoir.
Producción: Michel Simon.
Guión: Jean Renoir y Albert Valentin, sobre la obra de René Fauchois.
Dirección de Fotografía: Marcel Lucien y George Asselin.
Montaje: Suzanne de Troeye y Marguerite Renoir.
Música: Jean Boulze y Edouard Dumoulin.
Elenco: Michel Simon, Charles Granval, Marcelle Hainia, Sévérine Lerczinska, Jean Gehret, Max Dalban, Jean Dasté y Charles Granval.


"Esta película, enmarcada en el Realismo Poético Francés, narra la relación entre un ciruja –quien se arroja al río Sena en busca de su perro- y un librero, quien no sólo salva a Boudu, sino que también lo acoge en su casa. Pero la bonhomía del librero choca con el estilo de vida de un Boudu ingobernable que no encaja en las convenciones sociales" (Carlos Müller, Cineclub Dynamo).


"Si usted desprecia la hipocresía burguesa (y, francamente, ¿quién no?) y encuentra verosímil la noción de que las clases medias y superiores realmente creen que dentro de cada persona pobre hay una persona rica esperando para liberarse, entonces le gustará la sátira social de Jean Renoir, una película que se siente tan madura ahora como en el año en que fue realizada (1932).

"Boudu (Michel Simon incomparable, que también produjo) es el tosco, transitorio perro sarnoso quien, vencido por un capricho destructivo, decide arrojarse al Sena, sólo para ser rescatado por el librero Edouard Lestingoi (Carlos Granval), quien toma como su deber cívico alojar, educar y refinar a su escrofulosa carga, aun cuando en sus impulsos psicosociales Boudu no tenga ningún remordimiento para tomar a la esposa de su anfitrión o lanzando una flema en las páginas de una primera edición Balzac. Funcionando perfectamente bien como una celebración viva y cómica de los bajos deseos, son los matices picantes políticos que conciernen la realidad de la anarquía y la naturaleza de poder e influencia que realmente mantiene al film tan conmovedoramente humano y espantosamente relevante." (David Jenkins, Time Out Film Guide)


Una gran película y una oportunidad única de verla en formato fílmico, en copia gentileza de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français d'Argentine.


Temporada VIII / Función 166
Cineclub La Rosa
Austria 2154

miércoles, 27 de agosto de 2014

Ciclo "50 años de cooperación entre Francia y la Argentina"

Retomamos las funciones en el Cineclub La Rosa con un hermoso ciclo con proyecciones en 16mm de grandes películas francesas, en el marco del 50º aniversario del tratado de cooperación entre Francia y la Argentina. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154, en nuestro nuevo horario de las 20:30, y cerrando con una función especial el último domingo del mes.



En 1964 se firmó el acuerdo de cooperación cultural, científica y técnica entre Argentina y Francia, firmado por los presidentes Arturo Illia y Charles De Gaulle, en ocasión de su visita al país. Al cumplirse medio siglo de esa rúbrica, y con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français d’Argentine, es que programamos este ciclo con grandes películas y autores galos en el hermoso formato fílmico de 16mm.


Miércoles 10 de septiembre - 20:30 horas
BOUDU SALVADO DE LAS AGUAS
(Boudu sauvé des eaux , Francia, 1932, blanco y negro, 85 minutos)
Dirección: Jean Renoir.
Elenco: Michel Simon, Charles Granval, Marcelle Hainia, Sévérine Lerczinska, Jean Gehret, Max Dalban, Jean Dasté y Charles Granval.

Un vagabundo se arroja al río Sena desesperado por la desaparición de su perro, pero un librero que lo ve lo termina salvando de morir ahogado y lo acoge en su casa. Una gran película y una oportunidad única de verla en formato fílmico.


Miércoles 24 de septiembre - 20:30 horas
EL EXTRAÑO SEÑOR VÍCTOR
(L'étrange monsieur Victor, Francia / Alemania, 1938, blanco y negro, 103 minutos)
Dirección: Jean Grémillon.
Elenco: Raimu, Pierre Blanchar, Madeleine Renaud, Marcelle Géniat, Andrex y  Georges Flamant.

El señor Víctor, comerciante en apariencia honorable. Felizmente casado con Madeleine, es también un adorable vecino y ciudadano que oculta su participación en un grupo delictivo.


Domingo 28 de septiembre - 18 horas
EL PARAÍSO PERDIDO
(Le paradis perdu, Francia, 1940, blanco y negro, 103 min)
Dirección: Abel Gance
Elenco: Micheline Presle, Fernand Gravey, Elvire Popesco, André Alerme, Monique Rolland, Robert Le Vigan, Robert Pizani, Jane Marken y Marcel Delaître.

Un joven se entera en medio de la guerra que su mujer da a luz y muere en el parto, y piensa en su "paraíso perdido". Función especial por el Día Federal de las Bibliotecas Populares, organizado por la Conabip.


martes, 26 de agosto de 2014

Ocho y media

En septiembre retomaremos las funciones en el Cineclub La Rosa, y los miércoles se retrasan media hora. Ahora comenzaremos (intentando ser muy puntuales) a las 20:30.


lunes, 25 de agosto de 2014

Merci, Manuel

Saludamos a Manuel Gómez Pont, responsable durante años de la Cinemateca Regional de la Embajada de Francia en Buenos Aires, quien ahora pronto a jubilarse dejará su cargo. Desde el Cineclub La Rosa agradecemos su colaboración permanente, generosidad y colaboración en los ciclos llevados a cabo en conjunto.
Melo, de Alain Resnais

Por esta vía saludamos también a quien continuará su labor, Martina Pagnotta, y a Alain Maudet, otro gran colaborador de nuestras programaciones.

lunes, 4 de agosto de 2014

Breve receso

El Cineclub La Rosa se toma unos días de descanso hasta tanto finalicen las obras que actualmente se llevan a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte. Pronto informaremos el próximo ciclo.

Transcurriendo nuestra octava temporada, el Cineclub La Rosa ha proyectado 240 películas entre cortos y largometrajes, en 165 funciones. En lo que va de 2014 realizamos diez funciones en cuatro ciclos: "Cormac McCarthy", "R.W. Fassbinder en 16mm", "Melville, policías y ladrones" y "Buñuel: dos mujeres".

viernes, 1 de agosto de 2014

Murió Harun Farocki

Uno de los más importantes cineastas y teóricos contemporáneo, Harun Farocki, falleció el miércoles a los 70 años. En 2011 el Cineclub La Rosa había hecho una retrospectiva de sus films, y el año pasado visitó la Argentina para dar una serie de conferencias y exponer sus instalaciones audiovisuales.


Farocki había nacido en 1944 en Novy Jicin (República Checa, en aquel momento, anexado a Alemania). En 1966 entró a la Academia de Cine y Televisión (DFFB) en Berlín, de la que fue expulsado en 1968 por razones políticas. Farocki ha escrito textos teóricos, guiones cinematográficos y televisivos. Su obra se expuso en la Documenta 12 de Kassel y en numerosas retrospectivas internacionales.

Sus primeras películas están marcadas por las ideas de la revolución cultural formuladas por la izquierda radical de la época. Fuego inextinguible (1968-69), sobre la fabricación de napalm para su uso en la guerra de Vietnam, toma uno de los temas por excelencia del movimiento estudiantil de esos años.

Paralelamente, realiza ensayos cinematográficos que cuestionan el uso del cine como medio pictórico. A través del montaje y la composición de imágenes filmadas y de archivo, Farocki produce un subtexto que deja al descubierto los contextos de significación técnicos, sociopolíticos y culturales en la producción, distribución y recepción de imágenes. En obras como Videogramas de una revolución (1992), realizada enteramente con found footage –imágenes tomadas de la televisión rumana–, Farocki configura un orden narrativo completamente nuevo. En estos trabajos, tematiza las interacciones entre los procesos históricos y su representación en los medios.

Desde finales de la década de 1990, Farocki profundiza en la creación de obras en video e instalaciones para contextos expositivos, como la Documenta 10, en 1997. Sus últimas instalaciones tratan acerca de la instrumentalización de la cámara como herramienta de supervisión y control: I Thought I Was Seeing Convicts (2001) revela la transición de una sociedad disciplinaria a una sociedad de control por medio del uso de imágenes de video de una cámara de seguridad. Del mismo modo, Eye / Machine (2002) muestra hasta dónde ha progresado el uso de imágenes con fines de supervisión técnica en los sectores civil y militar.

Con la colaboración del Goethe-Institut, el Cineclub La Rosa realizó una retrospectiva de sus films a fines de 2011, incluyendo cinco de sus trabajos más emblemáticos.
En 2013 visitó la Argentina, donde dio una serie de conferencias (aquí los videos de una de ellas), presentar trabajos audiovisuales en la Fundación Proa y presentar su libro Desconfiar de las imágenes.

Emiliano Penelas
www.nidodecaranchos.blogspot.com

domingo, 27 de julio de 2014

Hermosa "Viridiana"

Un clásico de Luis Buñuel en 16mm volvió a llenar la sala del Cineclub La Rosa. Como había sucedido con Ese oscuro objeto del deseo el miércoles pasado, este sábado la convocatoria para Viridiana colmó nuestras expectativas.

En el hermoso formato fílmico de 16mm, que sigue atrayendo a públicos de todas las edades, el último sábado de julio proyectamos en función especial, y gracias a la enorme generosidad de Alfredo Li Gotti, Viridiana, de Luis Buñuel.



Mucha gente vino al Cineclub La Rosa, muchos que ya habían concurrido a la primera función dedicada al maestro español, y otros que descubrieron, como desde hace ocho años, nuestra propuesta de compartir el cine, siempre con entrada libre.




Además, y como particularidad en la función, proyectamos un pequeño cortometraje también en 16mm: The little lamb: A christmas story.


jueves, 24 de julio de 2014

Viridiana

Segunda y última función del pequeño ciclo dedicado a Luis Buñuel, con la proyección en 16mm de Viridiana, una de las obras maestras del genio español, en copia gentileza de la cinemateca de Alfredo Li Gotti. Será con entrada libre y colaboración voluntaria el sábado 26 de julio a las 20 horas en Austria 2154.


Sábado 26 de julio - 20 horas
VIRIDIANA
(Idem, España / México, 1961, blanco y negro, 90 minutos)
Dirección: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro
Dirección de Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gustavo Pitaluga
Elenco: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda, Sergio Mendizábal y María Isbert.


Viridiana es un relato arquetípico de pérdida de la inocencia. Una novicia absolutamente pura, completamente casta, sale del convento para visitar a su tío, que le ha pagado siempre sus estudios clericales. Y su tío, al verla, se enamora sin remedio de ella, en parte porque le recuerda a su difunta esposa.

Un gran elenco, un guión excepcional y un Buñuel venciendo a la censura franquista y conquistando la única Palma de Oro que obtuviera en el Festival de Cannes una película española.


Función realizada gracias a la cinemateca de Alfredo Li Gotti.


Junto al cortometraje
THE LITTLE LAMB: A CHRISTMAS STORY
(Idem, Estados Unidos, 1955, blanco y negro)
Producida por United World Films
Elenco: Morris Ankrum y Maureen O'Sullivan.

Un corderito tiene un rol importante en el pesebre del Niño Jesús. Proyectado en 16mm.

Temporada VIII / Función 165
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Buñuel llenó la sala

Nuevamente nos dio una gran alegría poder disfrutar de otra función del Cineclub La Rosa a sala llena, con Ese oscuro objeto del deseo, primera función del maestro Luis Buñuel en 16mm.