miércoles, 27 de agosto de 2014

Ciclo "50 años de cooperación entre Francia y la Argentina"

Retomamos las funciones en el Cineclub La Rosa con un hermoso ciclo con proyecciones en 16mm de grandes películas francesas, en el marco del 50º aniversario del tratado de cooperación entre Francia y la Argentina. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154, en nuestro nuevo horario de las 20:30, y cerrando con una función especial el último domingo del mes.


En 1964 se firmó el acuerdo de cooperación cultural, científica y técnica entre Argentina y Francia, firmado por los presidentes Arturo Illia y Charles De Gaulle, en ocasión de su visita al país. Al cumplirse medio siglo de esa rúbrica, y con el apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina y el Institut Français d’Argentine, es que programamos este ciclo con grandes películas y autores galos en el hermoso formato fílmico de 16mm.


Miércoles 10 de septiembre - 20:30 horas
BOUDU SALVADO DE LAS AGUAS
(Boudu sauvé des eaux , Francia, 1932, blanco y negro, 85 minutos)
Dirección: Jean Renoir.
Elenco: Michel Simon, Charles Granval, Marcelle Hainia, Sévérine Lerczinska, Jean Gehret, Max Dalban, Jean Dasté y Charles Granval.

Un vagabundo se arroja al río Sena desesperado por la desaparición de su perro, pero un librero que lo ve lo termina salvando de morir ahogado y lo acoge en su casa. Una gran película y una oportunidad única de verla en formato fílmico.


Miércoles 23 de septiembre - 20:30 horas
EL EXTRAÑO SEÑOR VÍCTOR
(L'étrange monsieur Victor, Francia / Alemania, 1938, blanco y negro, 103 minutos)
Dirección: Jean Grémillon.
Elenco: Raimu, Pierre Blanchar, Madeleine Renaud, Marcelle Géniat, Andrex y  Georges Flamant.

El señor Víctor, comerciante en apariencia honorable. Felizmente casado con Madeleine, es también un adorable vecino y ciudadano que oculta su participación en un grupo delictivo.


Domingo 28 de septiembre - 18 horas
EL PARAÍSO PERDIDO
(Le paradis perdu, Francia, 1940, blanco y negro, 103 min)
Dirección: Abel Gance
Elenco: Micheline Presle, Fernand Gravey, Elvire Popesco, André Alerme, Monique Rolland, Robert Le Vigan, Robert Pizani, Jane Marken y Marcel Delaître.

Un joven se entera en medio de la guerra que su mujer da a luz y muere en el parto, y piensa en su "paraíso perdido". Función especial por el Día Federal de las Bibliotecas Populares, organizado por la Conabip.


martes, 26 de agosto de 2014

Ocho y media

En septiembre retomaremos las funciones en el Cineclub La Rosa, y los miércoles se retrasan media hora. Ahora comenzaremos (intentando ser muy puntuales) a las 20:30.


lunes, 25 de agosto de 2014

Merci, Manuel

Saludamos a Manuel Gómez Pont, responsable durante años de la Cinemateca Regional de la Embajada de Francia en Buenos Aires, quien ahora pronto a jubilarse dejará su cargo. Desde el Cineclub La Rosa agradecemos su colaboración permanente, generosidad y colaboración en los ciclos llevados a cabo en conjunto.
Melo, de Alain Resnais

Por esta vía saludamos también a quien continuará su labor, Martina Pagnotta, y a Alain Maudet, otro gran colaborador de nuestras programaciones.

lunes, 4 de agosto de 2014

Breve receso

El Cineclub La Rosa se toma unos días de descanso hasta tanto finalicen las obras que actualmente se llevan a cabo en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte. Pronto informaremos el próximo ciclo.

Transcurriendo nuestra octava temporada, el Cineclub La Rosa ha proyectado 240 películas entre cortos y largometrajes, en 165 funciones. En lo que va de 2014 realizamos diez funciones en cuatro ciclos: "Cormac McCarthy", "R.W. Fassbinder en 16mm", "Melville, policías y ladrones" y "Buñuel: dos mujeres".

viernes, 1 de agosto de 2014

Murió Harun Farocki

Uno de los más importantes cineastas y teóricos contemporáneo, Harun Farocki, falleció el miércoles a los 70 años. En 2011 el Cineclub La Rosa había hecho una retrospectiva de sus films, y el año pasado visitó la Argentina para dar una serie de conferencias y exponer sus instalaciones audiovisuales.


Farocki había nacido en 1944 en Novy Jicin (República Checa, en aquel momento, anexado a Alemania). En 1966 entró a la Academia de Cine y Televisión (DFFB) en Berlín, de la que fue expulsado en 1968 por razones políticas. Farocki ha escrito textos teóricos, guiones cinematográficos y televisivos. Su obra se expuso en la Documenta 12 de Kassel y en numerosas retrospectivas internacionales.

Sus primeras películas están marcadas por las ideas de la revolución cultural formuladas por la izquierda radical de la época. Fuego inextinguible (1968-69), sobre la fabricación de napalm para su uso en la guerra de Vietnam, toma uno de los temas por excelencia del movimiento estudiantil de esos años.

Paralelamente, realiza ensayos cinematográficos que cuestionan el uso del cine como medio pictórico. A través del montaje y la composición de imágenes filmadas y de archivo, Farocki produce un subtexto que deja al descubierto los contextos de significación técnicos, sociopolíticos y culturales en la producción, distribución y recepción de imágenes. En obras como Videogramas de una revolución (1992), realizada enteramente con found footage –imágenes tomadas de la televisión rumana–, Farocki configura un orden narrativo completamente nuevo. En estos trabajos, tematiza las interacciones entre los procesos históricos y su representación en los medios.

Desde finales de la década de 1990, Farocki profundiza en la creación de obras en video e instalaciones para contextos expositivos, como la Documenta 10, en 1997. Sus últimas instalaciones tratan acerca de la instrumentalización de la cámara como herramienta de supervisión y control: I Thought I Was Seeing Convicts (2001) revela la transición de una sociedad disciplinaria a una sociedad de control por medio del uso de imágenes de video de una cámara de seguridad. Del mismo modo, Eye / Machine (2002) muestra hasta dónde ha progresado el uso de imágenes con fines de supervisión técnica en los sectores civil y militar.

Con la colaboración del Goethe-Institut, el Cineclub La Rosa realizó una retrospectiva de sus films a fines de 2011, incluyendo cinco de sus trabajos más emblemáticos.
En 2013 visitó la Argentina, donde dio una serie de conferencias (aquí los videos de una de ellas), presentar trabajos audiovisuales en la Fundación Proa y presentar su libro Desconfiar de las imágenes.

Emiliano Penelas
www.nidodecaranchos.blogspot.com

domingo, 27 de julio de 2014

Hermosa "Viridiana"

Un clásico de Luis Buñuel en 16mm volvió a llenar la sala del Cineclub La Rosa. Como había sucedido con Ese oscuro objeto del deseo el miércoles pasado, este sábado la convocatoria para Viridiana colmó nuestras expectativas.

En el hermoso formato fílmico de 16mm, que sigue atrayendo a públicos de todas las edades, el último sábado de julio proyectamos en función especial, y gracias a la enorme generosidad de Alfredo Li Gotti, Viridiana, de Luis Buñuel.



Mucha gente vino al Cineclub La Rosa, muchos que ya habían concurrido a la primera función dedicada al maestro español, y otros que descubrieron, como desde hace ocho años, nuestra propuesta de compartir el cine, siempre con entrada libre.




Además, y como particularidad en la función, proyectamos un pequeño cortometraje también en 16mm: The little lamb: A christmas story.


jueves, 24 de julio de 2014

Viridiana

Segunda y última función del pequeño ciclo dedicado a Luis Buñuel, con la proyección en 16mm de Viridiana, una de las obras maestras del genio español, en copia gentileza de la cinemateca de Alfredo Li Gotti. Será con entrada libre y colaboración voluntaria el sábado 26 de julio a las 20 horas en Austria 2154.


Sábado 26 de julio - 20 horas
VIRIDIANA
(Idem, España / México, 1961, blanco y negro, 90 minutos)
Dirección: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel y Julio Alejandro
Dirección de Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gustavo Pitaluga
Elenco: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda, Sergio Mendizábal y María Isbert.


Viridiana es un relato arquetípico de pérdida de la inocencia. Una novicia absolutamente pura, completamente casta, sale del convento para visitar a su tío, que le ha pagado siempre sus estudios clericales. Y su tío, al verla, se enamora sin remedio de ella, en parte porque le recuerda a su difunta esposa.

Un gran elenco, un guión excepcional y un Buñuel venciendo a la censura franquista y conquistando la única Palma de Oro que obtuviera en el Festival de Cannes una película española.


Función realizada gracias a la cinemateca de Alfredo Li Gotti.


Junto al cortometraje
THE LITTLE LAMB: A CHRISTMAS STORY
(Idem, Estados Unidos, 1955, blanco y negro)
Producida por United World Films
Elenco: Morris Ankrum y Maureen O'Sullivan.

Un corderito tiene un rol importante en el pesebre del Niño Jesús. Proyectado en 16mm.

Temporada VIII / Función 165
Cineclub La Rosa
Austria 2154

Buñuel llenó la sala

Nuevamente nos dio una gran alegría poder disfrutar de otra función del Cineclub La Rosa a sala llena, con Ese oscuro objeto del deseo, primera función del maestro Luis Buñuel en 16mm.






martes, 22 de julio de 2014

"Viridiana": una obra inteligente, ingeniosa, profundamente sarcástica

Tras veinticuatro años de exilio, Luis Buñuel, un reconocido antifascista que había basado su carrera en la confrontación con el público y en el desafío a los límites creativos, fue insólitamente invitado por el gobierno de Francisco Franco a rodar en su país natal y realizar allí una coproducción con México.


El resultado: Viridiana obtuvo la Palma de Oro en Cannes (al día de hoy es la única obtenida en toda la historia del cine español), fue ampliamente aclamada por la crítica (es considerada por una notable mayoría como su mejor película) y por supuesto, provocó un escándalo mundial.

Como era de esperarse, en Viridiana  se desprenden todos los elementos que han obsesionado al realizador a lo largo de su carrera: su desprecio por la burguesía, por el clero católico, los fetichismos y las perversiones sexuales.

El reparto es excelente; Buñuel se reencontró con Francisco Rabal, y trabajó por primera vez con Silvia Pinal y Fernando Rey (a quienes volvería a dirigir en varias ocasiones). La película además cuenta con la presencia de personajes que interpretan a gente muy pobre; uno de ellos denominado “el leproso” era un auténtico mendigo.

Increíblemente, casi todo el film había logrado escaparle a la censura franquista. El final fue la única objeción de las autoridades a Buñuel, quien lo cambió por uno mucho más polémico (“pernicioso” según sus palabras). Antes de pasar nuevamente por el último control de censura y ser estrenado en España, el negativo fue trasladado a París, con la excusa de que allí existían mejores estudios para realizar la sonorización y las mezclas finales, algo en parte cierto. Una vez en Francia, la copia fue enviada clandestinamente al Festival de Cannes, la noche anterior a su proyección, en donde efectivamente se realizó su estreno oficial.


En el Festival se encontraba el Director General de Cinematografía de España, Muñoz Fontán, quien tras la ausencia de Buñuel (se encontraba enfermo en París) y el ofrecimiento de los productores de Viridiana, subió al escenario a recibir el galardón, uno de los más prestigiosos a nivel mundial. Al día siguiente, el entonces ministro de Información y Turismo, Gabriel Arias Salgado, lo destituyó de su cargo.

A causa de un artículo hostil publicado en el periódico oficial del Vaticano, L'Osservatore Romano, en el que calificaba a la película de "blasfema", Franco, quien la había visto dos veces y no encontraba nada demasiado "censurable" (Buñuel decía que después de todo lo que vio, debía parecerle más bien inocente) no tuvo otro remedio que ordenar la quema de todas las copias del film que se hallaran en España; hacerlas desaparecer, como si Viridiana nunca hubiese existido. 

Afortunadamente dos de ellas quedaron a salvo. Una, se encontraba en los estudios de París y fue llevada a México personalmente por Silvia Pinal. La otra, permaneció enterrada en la finca de la famosa familia de toreros "Dominguín" en España, hasta que Juan Luis Buñuel (hijo del director) pudo trasladarla envuelta entre capotes de torero en una camioneta y retirarla. El film pudo ser estrenado allí recién en 1977.

Al igual que en sus mejores películas, Viridiana constituye una obra inteligente, ingeniosa, profundamente sarcástica y sin ningún tipo de compromisos. Una pequeña venganza de un exiliado al dictador que lo derrotó.

Buñuel tendría la última palabra al regresar nueve años después, en 1970, para realizar Tristana: una oportuna pieza de acompañamiento a Viridiana

Cristian N. García

viernes, 18 de julio de 2014

Ese oscuro objeto del deseo

Comenzamos a espiar a las dos mujeres de Buñuel que componen el ciclo dedicado al genio español con Ese oscuro objeto del deseo, proyectada en 16mm gracias a la Embajada de Francia y el Institut Français d'Argentine. Será el miércoles 23 de julio a las 20 horas, en Austria 2154 con entrada libre y colaboración voluntaria.


Miércoles 23 de julio - 20 horas
ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO
(Cet obscur objet du désir, Francia / España, 1977, color, 102 minutos) 
Dirección: Luis Buñuel.
Producción: Serge Silberman.
Guión: Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière, sobre la novela de Pierre Louys.
Dirección de Fotografía: Edmond Richard.
Montaje: Hélène Plemiannikov.
Música: Richard Wagner.
Elenco: Fernando Rey, Ángela Molina, Carole Bouquet, Julien Bertheau, André Weber, Milena Vukotic, María Asquerino, Ellen Bahl, Valérie Blanco, Auguste Carrière, Jacques Debary, Antonio Duque, André Lacombe, Lita Lluch-Peiro, Annie Monange


Un hombre maduro llamado Mathieu (Fernando Rey), en un viaje en tren, cuenta su historia amorosa con on la bailarina Conchita (interpretada por dos actrices distintas, la francesa Carole Bouquet y la española Ángela Molina), una joven española residente en París con la que inicia una extraña relación sexual que termina por obsesionar por la incapacidad de consumarla, ya que la mujer solamente parece pretender su compañía por su dinero. Sin embargo, ella siempre consigue eludir sus devaneos, a pesar de darle esperanzas.

La película da otra vuelta de tuerca al mito de la mujer fatal o mujer diablo. La Carmen de Bizet, la Lulú de Wedekind y Pabst, la Lolita de Nabokov o la belleza inalcanzable y letal de Jean Seberg en Sin aliento (Godard, 1960).


Última película de Buñuel, donde se dan cita todas sus obsesiones, ya familiares al espectador tras toda su filmografía. Obtuvo dos nominaciones al Oscar: Película extranjera y guión adaptado.

Cuenta el director en sus memorias que durante el estreno de la película en el Ridgetheater de San Francisco estalló una bomba. Al parecer un grupo de homosexuales organizados querían boicotearla. “Esta vez, vas demasiado lejos”, decían las inscripciones injuriosas de las paredes.


"El film tiene una estructura lineal, reflejo de la existencia dinámica del ser humano. No tiene argumento como tal; es un soporte argumental, para expresar la huida hacia adelante que suele ser la vida del ser humano: huye del pasado culpabilizador y amargo y busca aquello que no posee, que desea, que supone que le va a dar la felicidad. Por eso, el objeto del deseo es oscuro -soñado, idealizado-, como lo es también el pasado -insatisfactorio, reprimido-. Sólo el presente es luminoso -si se viviera y se disfrutara-. Por el título podría parecer una película erótica; pero el sexo es sólo el pretexto, lo superficial -la primera y, por tanto insuficiente, lectura-, precisamente en una película de una persona obsesionada con el sexo desde su infancia. ¿Será que aquí nos quiere trasmitir que el sexo, sacado a la luz, integrado, desculpabilizado, es la expresión gratificante y plena de comunicación y amor -algo mucho más serio que la engañosa panacea de muchas ilusas y simplistas aspiraciones-?" (Galiciacity)


Función realizada con el apoyo de la Embajada de Francia y el Institut Français d'Argentine, en el marco del 50º aniversario del tratado de cooperación entre Francia y la Argentina

Temporada VIII / Función 164
Cineclub La Rosa
Austria 2154

lunes, 7 de julio de 2014

Ciclo "Buñuel: dos mujeres"

Gran ciclo concentrado en menos de una semana: el 23 y 26 de julio proyectaremos dos películas en 16mm del maestro Luis Buñuel: Ese oscuro objeto del deseo y Viridiana. Con entrada libre y colaboración voluntaria, en Austria 2154.

"Los dos sentimientos básicos de mi niñez, que permanecieron en mí hasta la adolescencia, fueron el de un profundo erotismo -al principio, sublimado por una gran fe religiosa-, y, después, la perfecta conciencia de la muerte. Sería muy absurdo analizar las razones. Baste decir que yo no podría ser una excepción entre mis compatriotas, ya que ésta es una característica muy española, y nuestro arte, exponente del espíritu español, está impregnado de estos dos sentimientos. La última guerra civil, peculiar y feroz como ninguna, lo explicó duramente.

"Estoy convencido de que si Cristo volviera, le condenarían los grandes sacerdotes, la Iglesia...; en cuanto al sentido religioso estoy convencido de que el 'cristiano', en su sentido puro y absoluto, no tiene nada que hacer sobre la tierra: se puede ser relativamente cristiano, pero el ser absolutamente puro, el inocente, esta condenado al fracaso, está derrotado de antemano.

"La moral burguesa es lo inmoral para mí, contra lo que se debe luchar. La moral fundada en nuestras injustísimas instituciones sociales, como la religión, la patria, la familia, la cultura, en fin, los llamados 'pilares' de la sociedad." (Luis Buñuel)


Miércoles 23 de julio - 20 horas
ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO
(Cet obscur objet du désir, Francia / España, 1977, color, 102 minutos) 
Dirección: Luis Buñuel.
Elenco: Fernando Rey, Ángela Molina, Carole Bouquet, Julien Bertheau, André Weber, Milena Vukotic, María Asquerino, Ellen Bahl, Valérie Blanco, Auguste Carrière, Jacques Debary, Antonio Duque, André Lacombe, Lita Lluch-Peiro y Annie Monange.


Durante un viaje en tren, de Sevilla a Madrid, el otoñal caballero Mathieu cuenta a sus compañeros de vagón la historia de sus infortunios amorosos con la bailarina Conchita. A partir de su primer encuentro, Conchita juega con la obsesión de Mathieu, haciéndolo pasar del deseo a la frustración y del amor al odio más furibundo. Obtuvo dos nominaciones al Oscar: Película extranjera y guión adaptado.


Sábado 26 de julio - 20 horas
VIRIDIANA
(Idem, España / México, 1961, blanco y negro, 90 minutos)
Dirección: Luis Buñuel
Elenco: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda, Sergio Mendizábal y María Isbert.

Don Jaime (Fernando Rey), un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.


Ciclo realizado con el apoyo de la Embajada de Francia y el Institut Français d'Argentine, y la cinemateca de Alfredo Li Gotti. 

¡Larga vida a los cineclubes!

Reductos para cinéfilos y amantes de las proyecciones en fílmico, quedan en la ciudad varias de estas asociaciones para ver y comentar cine.

Cita obligada para los cinéfilos porteños desde hace 61 años, el Cineclub Núcleo exhibe todos los martes, en el Gaumont, los preestrenos más esperados. Además, este domingo, a las 10.15, presentará La bicicleta verde, el film multipremiado de Haifa Al-Mansour. Pero no es el único. La Rosa va por su octava temporada y ya presentó más de 160 funciones, todas en 16mm. El miércoles 23, a las 20.30 proyectará Ese oscuro objeto del deseo, de Luis Buñuel; y el sábado 26, Viridiana, de su etapa mexicana (Austria 2154). Con el mismo espíritu, el YMCA, ubicado en Reconquista 439, tiene programado un homenaje a Alain Resnais, dentro del cual, el miércoles 16, a las 20, presentará Conozco la canción. Por último, el Dynamo se distingue por sus exhibiciones de afiches y fotos de películas. El miércoles 16, a las 20, proyectará A través de un vidrio oscuro, de Bergman.

Julieta Bilik
Diario La Nación, viernes 4 de julio de 2014

jueves, 26 de junio de 2014

Proyectamos "El círculo rojo"

Finalizó el ciclo dedicado a Jean-Pierre Melville en el Cineclub La Rosa con la proyección, en 16mm, de El círculo rojo, con Alain Delon, Gian María Volonté e Yves Montand.

Debido a las obras que se están llevando a cabo en la Biblioteca, el Cineclub suspenderá las funciones hasta fin de julio.

martes, 17 de junio de 2014

El círculo rojo

Segunda función del ciclo dedicado a Jean-Pierre Melville con un tremendo clásico del cine policial francés y tres actores míticos como Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté e Yves Montand: El círculo rojo, proyectado en 16mm. Será el miércoles 25 de junio a las 19:30 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria.


Miércoles 25 de junio - 19:30 horas
EL CÍRCULO ROJO
(Le cercle rouge, Francia / Italia, 1970, color, 140 minutos)
Dirección y guión: Jean-Pierre Melville.
Producción: Robert Dorfmann.
Montaje: Marie-Sophie Dubus y Jean-Pierre Melville.
Música: Éric Demarsan.
Dirección de Fotografía: Henri Decaë
Elenco: Alain Delon, Bourvil, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand, François Périer, André Eycan.


Corey (Alain Delon) sale de la cárcel luego de cinco años, y con la información que le pasan intentará un robo junto a su antiguo socio (Gian Maria Volonté), incansablemente perseguido por el comisario Mattei (Bourvil). A esta pareja de delincuentes se les unirá el ex policía Jansen (Yves Montand) con el fin de perpetrar un atraco perfecto a una de las joyerías más lujosas de la lujosa plaza Vendôme de París.


Melville hace a sus personajes lacónicos y parcos de palabras, con pilotos y cigarrillos. Un halo de elegancia recorre la trama, que el director sabe esculpir delicadamente en el trazo del más puro cine negro, generando una tensión continua sin estridencias construida en base a la conjunción de unas imágenes de una belleza fría y distante, y de una banda sonora repleta de silencios.


"El logro especial de Melville es el de trasladar el cine de gángsters americanos a Francia, e incorporar su propia poética filosa y sus obsesiones filosóficas (...) Más oscuro, más abstracto y solitario que en sus primeros trabajos, Melville muestra pieza por pieza cómo se quiebran los códigos criminales bajo los cuales sus personajes solían funcionar" (Chris Petit, Time Out Film Guide).


El ciclo realizado con el apoyo de la Embajada de Francia y el Institut Français d'Argentine, en el marco del 50º aniversario del tratado de cooperación entre Francia y la Argentina

Temporada VIII / Función 163
Cineclub La Rosa
Austria 2154

lunes, 16 de junio de 2014

Películas que debes ver antes de morir: “El círculo rojo" (Le cercle rouge, 1970), de Jean-Pierre Melville

Reproducimos el artículo de Raúl Ruiz Serna sobre la próxima función del Cineclub La Rosa, y una película que "hay que ver antes de morir".

El circulo rojo es una película de atracos al más puro estilo cine negro, pero al mismo tiempo es mucho más que una películas de atracos, es poesía visual fascinante construida en base a la conjunción de unas imagenes de una belleza fría y distante, y de una banda sonora repleta de silencios… Jean-Pierre Melville se siente fascinado por la mitología urbana norteamericana, por su violencia, por su nihilismo, ama el cine negro norteamericano, pero su sensibilidad es la de un poeta, la de un artísta obsesionado con la perfección y el detalle, cada imagen, cada sonido, cada gesto, todo parece importante, hasta tal punto que la historia es lo de menos, lo importante es como la cuenta, que transmite, que te hace sentir sin que apenas te des cuenta. Siendo el cine negro un género de acción, de continuo movimiento, sino mirad los clásicos del cine negro de Raoul Walsh o Howard Hawks, el polar de Melville es quietud, pausa, reflexión, es un cine de contrastes, en el que parece que pueda ocurrir cualquier cosa en cualquier momento, pero en el que nada de eso realmente importa, lo que importa realmente es lo fascinado que se siente el espectador con todas las pequeñas sensaciones que transmite. Es por ello que su cine requiere que el espectador no solo busque un argumento que lo entretenga, sino que además sea sensible a la imagen, al sonido, al detalle. Si se es sensible a todas esos estímulos ver una película de Melville es mucho más que una película, una experiencia.

El Polar es un género propiamente francés pero sumamente influenciado por el cine norteamericano, es en definitiva una versión francesa del cine negro y el policíaco que se hacía en Estados Unidos en los años 40 y 50, y de la literatura de las novelas pulp norteamericanas de los años 20 y 30, la influencia va más allá de las historias y sobretodo es patente en la estética, en los usos de tópicos y de elementos que conforman tanto los personajes como la ambientación, pero con una sensibilidad propiamente francesa.

Jean-Pierre Melville es el director con más talento de los que realizaron Polar entre los 50 y los 70, su cine negro es uno de los más personales, especiales y extraordinarios, cuando por otro lado es un profundo admirador del cine norteamericano y su cine no deja de ser un homenaje a ese cine que admira, pero más allá de la admiración encontramos una gran personalidad propia, Melville es un esteta del cine tan refinado y perfeccionista como puede serlo Wong Kar-Wai, por poner un ejemplo de director-artista, así sus historias son sencillas, tópicas y muy masculinas, pero las formas cinematográficas son las de un gran artista obsesionado con la perfección.

El círculo Rojo (Le Cercle Rouge) (1970) es uno de los mejores polares de todos los tiempos, pero es que varios de los trabajos de Melville están entre lo mejor de este género: El Samurai, El Confidente (Le Doulos), Hasta el Último Aliento (Le deuxième souffle) o Un flic son todas obras maestras del género. El círculo Rojo tiene además un reparto de primer orden, como es frecuente en el mejor cine de Melville, así tenemos actores del nivel de Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté o Yves Montand, entre otros. La película tiene además una de las mejores escenas de atracos que se han filmado jamás. En realidad toda la película es una gozada visual, cada imagen tiene un encanto especial, la fotografía de la película es espectacular, fría y distante, pero de una belleza casi mágica.

Raúl Ruiz Serna