lunes, 8 de febrero de 2016

Videoteca

No sólo libros tiene nuestra Biblioteca, sino una amplia videoteca con películas en DVD a disposición de nuestros socios.


Para retirar material audiovisual de la Videoteca es necesario previamente estar asociado al Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, cumpliendo las normas y requisitos vigentes para el préstamo domiciliario de libros. Puede consultar cómo asociarse haciendo click acá.

Al momento de la adhesión a la Videoteca se deberán entregar 3 DVD vírgenes con sus correspondientes cajas, a modo de donación para ampliar el catálogo. Dicha membresía deberá renovarse anualmente bajo las mismas condiciones, pudiendo ser modificadas por la Comisión Directiva de la Biblioteca.

Puede consultar el catálogo aquí.

miércoles, 6 de enero de 2016

lunes, 4 de enero de 2016

Kluge y Herzog

Dos grandes cineastas que formaron parte del "Nuevo cine alemán" y comparten la pasión por en ensayo y la reflexión sobre el mundo y su arte, sumaron títulos al catálogo de la Biblioteca.

Cine argentino de colección

Agradecemos a la Biblioteca del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), con sede en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), por la donación del hermoso ejemplar de Cine argentino de colección, de Claudio Minghetti.

Reelección de autoridades en la Biblioteca

El Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte ha reelegido a sus autoridades para el período 2015-2017. La Comisión Directiva queda conformada de la siguiente manera:


Presidente: Emiliano Penelas

Vicepresidente: Ana Rodríguez Marcó

Secretario: Atilio Francisco Orsi

Tesorera: Carolina Orsi

1º Vocal Titular: Juan Pablo Orsi

1º Vocal Suplente: Arnaldo Juan Manuel Marrero

Integrantes del Órgano de Fiscalización

Revisor Titular: Rafael Ianover

1º Revisor Suplente: Pablo Carlos Arias

lunes, 28 de diciembre de 2015

120 años de cine

El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Auguste y Louis Lumière realizaron la primera exhibición comercial de su invento, el cinematógrafo.

El cinematógrafo había sido patentado el 13 de febrero de 1895, y a ese año corresponden sus cortos pioneros como Salida de los obreros de la fábrica El regador regado El arribo del tren a la estación de La Ciotat, que provocó la huida de un público que supuso que el ferrocarril saldría de la pantalla para arrollarlos.

Eso ocurrió en el Salón Indien del Grand Café de París del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895, el primer espectáculo pago para ver cine, hace hoy 120 años.

Recordemos que estos cortometrajes, en formato fílmico Súper 8, fueron proyectados en nuestra última función de la Temporada 2015.

lunes, 21 de diciembre de 2015

Resumen de la Temporada IX

A continuación, y como todos los años, un repaso a lo que ocurrió en el Cineclub La Rosa a lo largo de nuestra novena temporada.

  • 23 Funciones
  • 20 Largometrajes
  • 25 Cortometrajes
Ciclos
- Ciclo "Descubriendo a Jan Schütte"
- Ciclo "Estas mujeres"
- Ciclo "Jorge Prelorán en 16mm"
- Ciclo "Alexander Kluge: el cine pensado"

Presentaciones especiales
Última función del año: Así se templa el acero, de Rubén Delgado / Harun Farocki / Hermanos Lumiére
Víctor Erice: los cortometrajes
Karaí -Los caminos del nombre-, de Enrique Acuña
Hadewijch: entre la fe y la pasión, de Bruno Dumont
La mujer zurda, de Peter Handke
La vida en obras, de Wolfgang Becker

Invitados 
Mabel Prelorán presentó Hermógenes Cayo y Medardo Pantoja, de Jorge Prelorán.
Juan D'Alessandro presentó Obsesivo, de Jorge Prelorán.
Enrique Acuña, presentó la función de su película Karaí -Los caminos del nombre-.
- Rubén Delgado presentó su película Así se templa el acero.

Proyecciones en 16mm
El estado de las cosas, de Win Wenders
-  Brutalidad en piedracortometraje de Alexander Kluge.
Profesores en cambio, cortometraje de Alexander Kluge.
Retrato de un tiempo de pruebacortometraje de Alexander Kluge.
Se filma a la Sra. Blackburn, nacida el 5 de enero de 1872cortometraje de Alexander Kluge.
El matafuegos E.A. Wintersteincortometraje de Alexander Kluge.
Noticias de los Staufferncortometraje de Alexander Kluge.
Hermógenes Cayode Jorge Prelorán. 
Medardo Pantojacortometraje de Jorge Prelorán. 
Damacio Caitruz, de Jorge Prelorán 
Manos pintadascortometraje  de Jorge Prelorán. 
Cochengo Miranda, de Jorge Prelorán. 
Los hijos de Zerda, de Jorge Prelorán 
Chucalezna, cortometraje de Jorge Prelorán. 
Obsesivo cortometraje de Jorge Prelorán.
 Sin techo ni ley, de Agnès Varda.
 El amigo americano, de Win Wenders. 
La vida en obras, de Wolfgang Becker. 
La mujer zurda, de Peter Handke. 
Pasto de dragones, de Jan Schütte. 
- Adiós, América, de Jan Schütte.
-  La despedida, de Jan Schütte.

Proyecciones en Súper 8
Salida de los obreros de la fábrica, cortometraje de Louis Lumiére, 
La comida del bebécortometraje de Louis Lumiére.
Demolición de un murocortometraje de Louis Lumiére.
El regador regadocortometraje de Louis Lumiére.
La llegada de los congresistas de fotografía en Lyoncortometraje de Louis Lumiére. 
El arribo del tren a la estación de La Ciotatcortometraje de Louis y Auguste Lumiére.
Partida de cartascortometraje de Louis Lumiére.
Barco saliendo del puertocortometraje de Louis Lumiére.

Prensa
Nota en el diario La Razón: "Cineclubes porteños, la mirada que resiste".

Colaboraciones de otras organizaciones
Goethe-Institut: colaboró en los ciclos del Cineclub La Rosa.Embajada de Francia / Institut Français: colaboraron en los ciclos del Cineclub La Rosa. 
Cine-Tamaris cedió la copia en 16mm de Sin techo ni ley, de Agnès Varda.  
AAGUA, Asociación Amigos Guaraníes: Función de cierre del I Coloquio de AAGUA con Karaí -Los caminos del nombre-, de Enrique Acuña.

jueves, 17 de diciembre de 2015

Premios La Rosa 2015

De forma simbólica, y entre todas las películas que proyectamos en el año, elegimos las ganadoras en cada rubro.


Premio Rosa de OroSin techo ni ley, de Agnès Varda.
Mejor película Hermógenes Cayo, de Jorge Prelorán.
Mejor directorAgnès Varda, por Sin techo ni ley.
Mejor actorJosef Bierbichler, por La despedida, de Jan Schütte, y Jürgen Vogel por La vida en obras, de Wolfgang Becker.
Mejor actrizSandrine Bonnaire  por Sin techo ni ley, de Agnès Varda.
Mejor actor de repartoSamuel Fuller por El estado de las cosas, de Win Wenders. 
Mejor actriz de repartoZofia Merle por Adiós, América, de Jan Schütte.
Mejor guión originalBruno Dumont por  Hadewijch: entre la fe y la pasión.
Mejor guión adaptadoWin Wenders en El amigo americano, sobre la novela El juego de Ripley, de Patricia Highsmith.
Mejor fotografíaRobby Müller por  El amigo americano, de Win Wenders, y Raoul Coutard por Carmen, de Jean-Luc Godard.
Mejor montajeJane Seitz por  El ataque del presente al resto del tiempo, de Alexander Kluge.
Mejor documentalLos hijos de Zerda, de Jorge Prelorán. 
Mejor presentación especialMabel Prelorán y Juan D'Alessandro presentando  Hermógenes Cayo y Obsesivo, de Jorge Prelorán. 
Mejor músicaKaraí -Los caminos del nombre-, de Enrique Acuña.
Mejor debateAsí se templa el acero, de Rubén Delgado.
Mejor cortometrajeLa morte rouge, de Víctor Erice.

Aquí, los premios 2014.

domingo, 13 de diciembre de 2015

Finalizó la Temporada 2015

Con la proyección de Así se templa el acero, presentada por su director, Rubén Delgado, en una programación dedicada a la "clase obrera" finalizó la novena temporada del Cineclub La Rosa.
La noche comenzó con la proyección de cortometrajes de los hermanos Lumière en Súper 8, incluyendo Salida de los obreros de la fábrica y  El arribo del tren a la estación de La Ciotat



Luego proyectamos el documental Trabajadores saliendo de la fábrica, de Harun Farocki, y Rubén Delgado presentó su película Así se templa el acero, estreno en nuestro Cineclub. Al final, el director dialogó con el público.


Emiliano Penelas, programador del Cineclub, hizo un resumen de la temporada, presentó la función 196, que estuvo dedicada a María Esther Morales, esposa de nuestro padrino Alfredo Li Gotti, y al poeta Luis Alberto Quesada, combatiente antifranquista y antinazi fallecido ese mismo día.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Última función del año: Estreno presentado por su director + Harun Farocki + Hermanos Lumière en fílmico

Llegamos a la última función del año en el Cineclub La Rosa y con una ocasión especial de presentar por primera vez el nuevo documental de Rubén Delgado, Así se templa el acero, presentada por su autor. Se verá junto a Trabajadores saliendo de la fábrica, de Harun Farocki y el corto original de los hermanos Lumière, proyectado en fílmico. Todo, el sábado 12 de diciembre a las 20 horas, con entrada libre y colaboración voluntaria.


Sábado 12 de diciembre - 20 horas
ASÍ SE TEMPLA EL ACERO
(Idem, Argentina, 2015, color, 48 minutos)
Guión y dirección: Rubén Darío Delgado.


La Comisión Interna de Kraft-Foods realiza una huelga y ocupa la empresa en agosto de 2009. A partir de allí se desarrollará un conflicto que no sólo habla del momento político y social que atraviesa el país, sino de una manera de hacer política sindical para luchar por los derechos de los obreros en las últimas cuatro décadas.


El despido y la represión son las únicas herramientas que tienen las patronales y un Estado que está al servicio de los monopolios, respectivamente, cuando se tensan las contradicciones para la resolución de estos conflictos.

Los ex integrantes de la Comisión Interna de esta última gran huelga obrera en el país reflexionarán y relatarán estos hechos, recordando también que ellos mismos son la continuidad del clasismo obrero en la Argentina.

La película, inédita hasta ahora, se podrá ver por primera vez en el Cineclub La Rosa, y podremos disfrutar de la presencia del director para debatir al final de la función.


Así se templa el acero es un trabajo que aborda las características de las personas que integran los Cuerpos Delegados de fábrica. Cómo nacen, cómo se desarrollan y cómo hacen que la cadena no se corte en el tiempo, más allá de los momentos difíciles, de resistencia, incluso de pérdidas.

En muchos momentos vi similitudes de hechos con los ya vividos en los recuerdos familiares: la llegada del interior a la Capital, el paso de la vida campesina a la urbana y fabril, la desconfianza, luego la entrega y la solidaridad en lo que uno cree justo.

Creo haber encontrado un tema que me atraviesa, que ya he abordado en muchos trabajos audiovisuales.


Moverme en un ámbito fabril es tan natural en mi, dado que fui obrero gráfico, que he podido lograr que los entrevistados no me vean como un intelectual que investiga un hecho puntual de sus vidas, sino que vean a un compañero de fábrica con la virtud de poseer una herramienta audiovisual que haga trascender hechos extraordinarios, de los cuales son protagonistas y que en algunos casos hasta pueden poner en jaque la estabilidad de un país.

Haber logrado grabar material mientras sucedían los hechos de huelga y acceder luego con otro material sobre esos mismos casi inéditos y lograr la confianza de poder contar con material propio de los obreros, de sus condiciones de trabajo y de las asambleas que decidían la ocupación y la continuidad de la lucha es una posibilidad que muy pocos pueden tener. Creo que lo dicho anteriormente dicho corrobora por qué pude contar con esos registros.

La sensación de sentirse protagonistas de un momento histórico en las luchas obreras, puede traslucirse en las reflexiones de los entrevistados.

Y siempre tuve como máxima aquella frase de Jean Luc Godard: “No hay que hacer films políticos sino hacer cine políticamente.”

Rubén Darío Delgado


TRABAJADORES SALIENDO DE LA FÁBRICA
(Arbeiter verlassen die Fabrik, Alemania, color / blanco y negro, 1995, 36 minutos)
Dirección y guión: Harun Farocki.
Producción: Harun Farocki Filmproduktion Berlin, WDR Köln, con ayuda de ORF, Wien, Dr. Heinrich Mis, LAPSUS, Paris, Christian Baute, DRIFT, New York, Chris Hoover.

Partiendo de una de las primeras históricas películas de los hermanos Lumière, Harun Farocki recopila escenas de 100 años de la historia del cine que tratan el tema "Trabajadores saliendo de la fábrica". Extrae de las imágenes las reflexiones sobre la iconografía y la economía de la sociedad de trabajo, pero también del cine en sí mismo. La película ya fue proyectada en nuestra función 96.


"Farocki no escogió por casualidad la puerta de la fábrica como escenario. Es un punto de intersección entre un lugar de producción destinado a ganar dinero y un lugar público. Más bien fue conducido hasta aquí por su continuo interés por los procesos de trabajo y la representación de estos por medio de imágenes. ¿Cómo puede ser?, se pregunta, ¿que la historia cinematográfica de la fábrica se haya quedado en un segundo plano? ¿Quizás ha empezado demasiado tarde el cine, que es un medio que depende de lo visual, a documentar los procesos de trabajo, cuyos procesos manuales visibles se han visto claramente disminuidos y escondidos en el siglo XX?

"La puerta de salida de la fábrica se convertirá en un lugar dramático a causa de la lucha laboral. El enfrentamiento entre los trabajadores y los industriales, pero también entre los huelguistas y los esquiroles, marca las líneas de los conflictos sociales y económicos, que permanecen invisibles en el día a día del trabajo. En una película de D.W. Griffith se expresa esto mismo con imágenes que parecen de una guerra civil. En una representación de la Mutter Courage (Madre Coraje) de Brecht, que Farocki deja sin comentar, declama el coro que canta su reivindicación: “Bien, aquí está el trozo de pan, pero ¿dónde está la barra entera?”, y el capataz responde: 'Entonces huelga'” (Volker Pantenburg)


SALIDA DE LOS OBREROS DE LA FÁBRICA
(La sortie des usines Lumière, Francia, 1895, blanco y negro, 1 minuto)
Dirección: Louis Lumière

El film consiste en un sólo plano de los trabajadores de la fábrica Lumière saliendo de la misma tras concluir su jornada laboral. Su importancia en la historia del cine es capital, puesto que se trata de la primera película que fue proyectada comercialmente para un público.


LA COMIDA DEL BEBÉ
(Repas de bébé, Francia, 1895, blanco y negro, 1 minuto)
Dirección: Louis Lumière
Elenco: Auguste Lumière, Marguerite Lumière y Andrée Lumière.

Un bebé sentado a la mesa entre sus padres, desayunando.


DEMOLICIÓN DE UN MURO
(Démolition d'un mur, Francia, 1896, blanco y negro, 1 minuto)
Dirección: Louis Lumière

Louis Lumière aprovecha la circunstancia de que un muro de uno de los viejos edificios de la fábrica en la calle Saint-Maurice va a ser demolido, para filmar el hecho en la primavera de 1896. Y un primer truco cinematográfico: el retroceso del film.


EL REGADOR REGADO
(L'arroseur arrosé , Francia, 1895, blanco y negro, 1 minuto)
Dirección: Louis Lumière
Elenco: François Clerc, Benoît Duval

Rodado en 1895 por Louis Lumière, "El Regador Regado" está considerada como la primera película de ficción de la historia del cine. La historia es tan simple como la broma que un chico le gasta a un jardinero pisando la goma cuando éste riega un jardín. En el momento en el que el segundo inspecciona la manguera para ver qué ocurre, el muchacho levanta el pie y el hombre acaba empapado, empezando la persecución para darle su escarmiento al niño. Simple, directo y efectivo. Uno de los primeros gags de la historia del celuloide, que arrancó la carcajada del entonces inocente y sorprendido público.


EL DESEMBARCO DE LOS CONGRESISTAS DE FOTOGRAFÍA A LYON
(Le Débarquement du Congrès de Photografie à Lyon, Francia, 1895, blanco y negro, 1 minuto)
Dirección: Louis Lumière

El corto muestra a miembros del Congreso de Fotografía, una famosa reunión en la historia de los inicios del cine que tuvo lugar en Neuville-sur-Saone, bajando de un barco. Louis Lumière rodó este film en la mañana en que arrivó el barco y exhibió la proyección esa misma tarde en el Congreso, por lo que es considerada el inicio del noticiero moderno.

Como detalle, el último que pasa de todos los hombres que van bajando del barco, llevando un trípode y una cámara es P.J.C. Janssen, un conocido astrónomo que junto con Norman Lockyer descubrió y dio nombre al elemento del helio.



EL ARRIBO DEL TREN A LA ESTACIÓN DE LA CIOTAT
(L'arrivée d'un train à La Ciotat, Francia, 1895, blanco y negro, 1 minuto)
Dirección: Louis Lumière y Auguste Lumière-

"L'arrivée d'un train à La Ciotat" es sin duda uno de los filmes más famosos de la historia. La imagen de un tren llegando a una estación, pasando muy cerca de la cámara mientras reduce la velocidad, se convirtió rápidamente en una escena absolutamente icónica de esa curiosidad de reciente invención llamada "cinematógrafo".


PARTIDA DE CARTAS
(Partie de cartes, Francia, 1896, blanco y negro, 1 minuto)
Dirección: Louis Lumière
Elenco: Antoine Lumière, Félicien Trewey, Antoine Féraud y Alphonse Winckler.

Tres hombres juegan una partida de cartas, concretamente al juego llamado Écarté.


BARCO SALIENDO DEL PUERTO
(Barque sortant du port, Francia, 1895, blanco y negro, 1 minuto)
Dirección: Louis Lumière.

Una barca que sale del puerto es observada por los miembros de la familia Lumière.

Temporada IX / Función 196
Cineclub La Rosa
Austria 2154

lunes, 7 de diciembre de 2015

Víctor Erice: los cortometrajes

El Cineclub La Rosa vuelve al gran director español, que entrega su obra por cuentagotas, en esta ocasión para ver algunos pequeños tesoros breves que se cuentan entre sus últimas realizaciones. Será el miércoles 9 de diciembre a las 20 horas, en Austria 2154, con entrada libre y colaboración voluntaria, en la penúltima función del año.


Miércoles 9 de diciembre - 20 horas
VIDRIOS PARTIDOS
(Idem, del largometraje Centro histórico, Portugal, 2012, color, 35 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
Director de fotografía: Valentín Álvarez
Sonido directo: Iván Marín
Montaje de sonido: Daniel Peña
Música Original: Pedro Santos.


La localización principal de la película es la Fábrica de Fiaçào e Tecidos do Rio Vizela (Fábrica de Hilados y Tejidos del Río Vizela), actualmente conocida como fábrica de los "Vidros Partidos" dado su estado actual de abandono casi generalizado.

Fundada en 1845, considerada como una de las más antiguas de Portugal, a principios del siglo XX llegó a ser la segunda mayor fábrica de tejidos de toda Europa. Se halla ubicada en el Concejo de Santo Tirso, en el Valle del Ave, lugar donde hoy se registra la mayor tasa de desempleo de la región. En la década de los 90 comenzó a sufrir la intensa crisis que, poco a poco, la conduciría a su extinción. A raíz del cierre en el año 2002, más de mil trabajadores se quedaron en la calle. La mayoría no han vuelto a conseguir un empleo.


Forma parte de la película colectiva de cuatro directores (Manuel de Oliveira, Pedro Costa, Aki Kaurismaki y Víctor Erice) Centro Histórico, financiada por Guimaraes 2012, capital cultural de Europa.


LA MORTE ROUGE (Soliloquio)
(Idem, España, 2006, color, 34 minutos)
Dirección y Guión: Víctor Erice.
Dirección de Fotografía: Valentín Álvarez.
Música: Arvo Pärt y Frederic Mompou.


"La Morte Rouge" es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de La garra escarlata, película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.


ALUMBRAMIENTO
(Idem, del largometraje Ten minutes older: The trumpet, Alemania, Gran Bretaña, España, Finlandia, China, 2002, blanco y negro, 10 minutos)
Guión y Dirección: Victor Erice.
Dirección de Fotografía: Ángel Luis Fernández.
Dirección de Arte: Javier Mampaso.
Elenco: Ana Sofia Liaño, Pelayo Suárez, Celia Poo, José Antonio Amieva y Fernando García Toriello.


Rodado en blanco y negro, nos presenta los primeros diez minutos de vida de un ser que va a quedar marcado por el momento y las circunstancias en las que nace: el 28 de junio de 1940 en el País Vasco, durante la II Guerra Mundial. Después del parto, fundida con los sonidos del campo, una nana trata de consolar el llanto del recién nacido. Cortometraje incluído en el film colectivo Ten Minutes Older: The Trumpet.

Este corto ya fue proyectado en la función 74, de la quinta temporada del Cineclub La Rosa.


ANA TRES MINUTOS
(Idem, del largometraje 3.11 A Sense of Home, Japón, 2011, color, 3 minutos)
Dirección, Guión y Producción: Víctor Erice
Director de fotografía: Valentín Álvarez
Maquillaje y peluquería: Ángel Luis de Diego y Amparo Mateos
Vestuario: Catalina Pensado
Elenco: Ana Torrent.

En su camarín, una actriz caracterizada como Antígona, graba un Videoblog en su notebok minutos antes de salir a escena. La película reunió a veinte realizadores para filmar cortometrajes de 3 minutos y 11 segundos en memoria del terremoto y tsunami que sacudió a Japón en marzo de 2011.


Temporada IX / Función 195
Cineclub La Rosa
Austria 2154

sábado, 5 de diciembre de 2015

Karaí, a sala llena

Con la proyección de Karaí -Los caminos del nombre-, se clausuró el I Coloquio de A.A.GUA. -Asociación Amigos Guaraníes-, en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte, titulado "El bilingüismo del otro". Presentó su director, Enrique Acuña, quien dialogó con los presentes.






viernes, 4 de diciembre de 2015

Fin de año en el Cineclub La Rosa

Los invitamos a las tres últimas funciones de la novena temporada del Cineclub La Rosa, que se vendrán muy seguidas: sábado 5, miércoles 9 y sábado 12 de diciembre. Como siempre, con entrada libre y colaboración voluntaria en Austria 2154.


Sábado 5 diciembre - 15 horas
KARAÍ -LOS CAMINOS DEL NOMBRE-
Dirección: Enrique Acuña.
La historia de una curación sagrada en la cultura mbya-guaraní, cerrando el I Coloquio de A.A.GUA. -Asociación Amigos Guaraníes-, en la Biblioteca Carlos Sánchez Viamonte. Con la presencia del director.

Miércoles 9 diciembre - 20 horas
LOS CORTOMETRAJES DE VÍCTOR ERICE
Proyectaremos los cortometrajes del gran realizador español, que entrega sus obras con cuentagotas. Una función imperdible con trabajos muy poco vistos en nuestro país.

ASÍ SE TEMPLA EL ACERO
Dirección: Rubén Delgado.
La última gran huelga de nuestro país, documentada desde adentro, con testimonios e imágenes inéditas. Será un estreno exclusivo para el Cineclub La Rosa, presentado por su director.

TRABAJADORES SALIENDO DE LA FÁBRICA
Dirección: Harun Farocki.
El director alemán traza en un cortometraje la historia entre el cine y los obreros, en una obra realizada para el centenario del séptimo arte.

SALIDA DE LOS OBREROS DE LA FÁBRICA
Dirección: Louis Lumière.
El mito fundante del cine, proyectado en fílmico.